A partir de la lectura de un artículo sobre la nueva era del consumo femenino que ofrece datos muy interesantes sobre lo que llaman la SHEconomy, se me ocurrió explorar un posible cruce entre esta tendencia global y sus implicaciones en la economía creativa. En la actualidad, un gran número de mujeres ha decidido dejar de tener hijos y concentrar su energía y recursos materiales a la educación, el autocuidado, bienestar y tecnología. Esto impacta y modifica las dinámicas de los diversos sectores económicos, además de redefinir el rol de la mujer como consumidora.  Estos cambios afectan a las industrias tradicionales y representan una gran oportunidad para las industrias creativas. Hoy por hoy, un gran número de mujeres prioriza en su consumo, productos y/o servicios que representen o reflejen valores acordes con el bienestar de la comunidad, el cuidado del medio ambiente, procesos cuidadosos y pagos justos, entre otros, lo que permea en dinámicas propicias que pueden favorecer a estos negocios basados en la creatividad, el diseño o la producción artística. Estudios recientes, han demostrado que además de liderar emprendimientos creativos, las mujeres son punteras en el consumo responsable, revalorizando de forma importante, la ética y responsabilidad social de las marcas. Además, también es importante para ellas la sostenibilidad de estos negocios. Un informe de L’Oreal destaca que más del 61% de las mujeres reconocen su responsabilidad en el cambio climático, en contraste con menos de la mitad de los hombres. Además, priorizan marcas con un impacto positivo en la sociedad y el medioambiente. Según la UNESCO, la industria de la economía creativa -que abarca el diseño, la moda, la ilustración, la artesanía, el bordado y la escritura, entre otros-, representa el 3% del PIB mundial y emplea a millones de personas, en su mayoría mujeres. Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas.  A pesar del crecimiento del sector, quienes desean emprender un “negocio creativo” y sobre todo si son mujeres, se enfrentan a varios retos, algunos de los cuales enumero a continuación: • Hay una desvalorización del trabajo creativo: las profesiones creativas, siguen percibiéndose como hobbies, actividades “fáciles” o con poco valor. Esto impacta negativamente en su reconocimiento social y una remuneración justa. • La brecha de género sigue estando presente, en el acceso a financiamientos o créditos en comparación con el género masculino. • En la mayor parte de las sociedades, las mujeres siguen asumiendo como tarea la mayor carga del trabajo doméstico y de cuidados (hacia los hijos, la familia, el hogar, los enfermos, etc) lo que reduce el tiempo y energía que pueden dedicar a sus emprendimientos. Por otro lado, la generación Z (definida como el grupo de personas que nacieron entre mediados de los años 90 y finales de los 2000) también empuja cambios en el consumo. Much@s jóvenes, buscan productos auténticos, que puedan personalizar y si están avalados por prácticas éticas, mejor. Desde mi punto de vista, esta tendencia también refuerza la importancia de los negocios creativos, especialmente aquellos con un fuerte componente de identidad cultural y responsabilidad social. Desde una perspectiva de género, emprender un negocio de este tipo muchas veces es también una vía para la independencia y el empoderamiento femenino. Muchas mujeres han encontrado en la artesanía, el bordado, la ilustración o el diseño textil, una forma de generar ingresos, sin depender de estructuras laborales tradicionales, que a menudo imponen barreras. El auge de la economía creativa, demuestra a nivel más amplio, que además de que vivir de la creatividad es posible, aunque reitero, no fácil, sino que también pueden convertirse en motores para el cambio social que reconozca y valore el trabajo creativo no solo como una fuente de impulso económico para mujeres, familias o comunidades sino también como una forma de desafiar estructuras que históricamente han relegado a las mujeres y este tipo de actividades a roles secundarios en la producción artística y cultural.  En conclusión, aunque no es un camino sencillo, se puede vivir de un negocio basado en la creatividad, pero requiere planificación, estrategias de monetización y el reconocimiento del valor de la producción artística. Cuéntame tú qué opinas.   Fuentes: https://america-retail.com/paises/argentina/la-nueva-era-del-consumo-femenino-empoderamiento-y-cambio-de-habitos/ https://www.unwomen.org/es/articulos/datos-y-cifras/datos-y-cifras-empoderamiento-economico https://closingap.com/que-hacemos/informes-brechas/brecha-en-el-consumo/ https://unctad.org/es/publication/perspectivas-de-la-economia-creativa-2024  "Tiempos de cultura – El primer mapa mundial de las industrias culturales y creativas", estudio elaborado por Ernst & Young en colaboración con la UNESCO y la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). Las industrias culturales y creativas representan el 3% del PIB mundial y generan ingresos de aproximadamente 2,25 billones de dólares anuales. ​ https://www.prensalibre.com/economia/ingenio-impacta-pib-mundial/ Además, el informe destaca que estas industrias emplean a 29,5 millones de personas en todo el mundo, lo que equivale al 1% de la población activa global. Esta cifra supera el empleo generado por las industrias automovilísticas de Europa, Japón y Estados Unidos combinadas. https://www.cisac.org/es/Sala-de-prensa/news-releases/las-industrias-culturales-y-creativas-estimulan-la-economia-mundial-y

No es sobre el bordado, sino sobre la bordadora, el mantra de estos meses… así que me senté a tomar un té con mis demonios, y el punto satín. Siempre me ha costado trabajo y detona en mí una sensación de frustración. Con mucha calma y paciencia, decidí deconstruirlo para hacerle algunas preguntas y descubrir, como un oráculo, si habría alguna enseñanzas oculta para mí.   Para empezar, es un punto que lleva en sus entrañas una alta exigencia y prolijidad por parte de la bordadora. Requiere de un meticuloso trabajo con las paralelas, lo cual conlleva un ejercicio espacial de equilibrio y simetría interesantes, y como dice Gimena, confiar en ellas, “confíen en sus paralelas”, escucho a lo lejos.     Híjole, ¿con qué asocio las paralelas?... mmmm con orden, exactitud, simetría… y estos conceptos me cuestan, quizás porque tengo una inclinación natural hacia el desparpajo, la improvisación y la rebeldía, las cuales honro pero también reconozco que no siempre me han sido beneficiosas.    Y todo esto es lo que se pone a prueba en este punto, este gesto, este movimiento que como un gatillo, detona una red de sensaciones y pensamientos que no alcanzaba a comprender.   Así que tomé un pedazo de lienzo y diseccioné el punto, como lo haría con una piedra preciosa, un objeto caído del espacio que emana ondas, energía y un mensaje listo para ser descifrado.   El resultado ha sido una serie de descubrimientos que aquí consigno: • El punto satín es un punto capicúa. Puede leerse de atrás para adelante o de adelante para atrás y se puede llenar o vaciar.  • Es una construcción sobre un espacio que puede estar vacío o puedes rellenar con un pedazo de tela o fieltro para sostenerlo. • Si lo diseccionas para analizar su desarrollo, y decides no rellenarlo, es un punto que esconde un regalo sorpresa para la bordadora, ya que en su interior alberga un espacio vacío y no me refiero a un vacío de nada, sino a ese vacío que está lleno de posibilidades, donde todo puede surgir.  • Cuando lo deconstruyes y vas del final al inicio, genera una total sensación de vulnerabilidad, es como desnudarte y que solamente quede una línea de paso atrás como origen y testigo. • Cuando has terminado el punto, éste evidencia si has hecho un trabajo cuidadoso o apurado, un estado de impaciencia o de absoluta presencia.    Cerramos este ejercicio con el mantra, nada sobre el bordado, todo sobre la bordadora…

Hace unos años me certifiqué como facilitadora en la metodología Lego Serious Play©, y además de la metodología por sí misma, me pareció maravilloso enterarme de que las manos tienen infinitas conexiones neuronales. Desde entonces, las manos han sido un tema de fascinación para mí. Con ellas podemos modelar, crear, comunicar, acariciar, tocar, expresar, y por supuesto bordar. Existe la mano de Fátima, en budismo los mudras, la lengua de señas, la lectura de la palma... Hoy me encontré con un texto extraordinario de la psicóloga Elena Bernabé, del cual quiero compartir un fragmento a fin de que posen, como mariposas, su atención en ellas y vean lo poderosas que son. Las manos Elena Bernabé -Abuela, ¿cómo se enfrenta el dolor?» -Con las manos, cariño. Si lo haces con la mente el dolor en lugar de suavizarse, se endurece aún más. -¿Con las manos abuela? -Sí. Nuestras manos son las antenas de nuestra alma. Si las haces mover cosiendo, cocinando, pintando, tocando o hundiéndolas en la tierra, envía señales de cuidado a la parte más profunda de ti. Y tu alma se tranquiliza porque le estás prestando atención. Así ya no necesita enviarte dolor para hacerse notar. -¿Realmente las manos son tan importantes? -Sí, mi niña. Piensa en los bebés: ellos empiezan a conocer el mundo gracias al toque de sus manitas. Si miras las manos de los viejos te hablan de sus vidas más que cualquier otra parte del cuerpo. Todo lo hecho a mano se dice que está hecho con el corazón. Porque realmente es así: manos y corazón están conectados. Los masajistas lo saben bien: cuando tocan el cuerpo de otra persona con sus manos crean una conexión profunda. De esta conexión viene la curación. Piensa en los enamorados: cuando sus manos se rozan hacen el amor de la manera más sublime. -Mis manos abuela… ¡Cuánto tiempo que no las uso así…! -Muévelas mi bebé, empieza a crear con ellas y todo dentro de ti se moverá. El dolor no pasará, pero se convertirá en la mejor obra maestra. Y ya no dolerá más. Porque habrás logrado bordar su esencia. Espero que este escrito les sirva como me pasó a mí, para seguir maravillándose de sus antenas del alma.